Свет, невероятный голос Горно-Алтайского края и просто дорогой друг нашего фестиваля -
Добрыня Сатин.

Концерты Добрыни всегда наполнены особенным душевным теплом. Они объединяют людей и разжигают яркий свет в сердцах. Проникновенные тексты и уникальная вибрация голоса никого не оставят равнодушным.

Песни Добрыни — это откровенные разговоры о самом главном: месте человека в мире, предназначении и пути, связи со Вселенной и эволюции сознания.

Добрыня Сатин является солистом этно-рок группы «Новая Азия» и основателем этно-проекта «Тодош». Мастерски играет на таких необычайных музыкальных инструментах, как варган, икили, тядаган, топшуур, шоор, амыргы.

Обладатель премии «Russian World Music Awards 2022» и премии «Russian World Music Chart 2022». Победитель Международного конкурса-фестиваля музыкального творчества «Урал моно». Участник федеральных тв-проектов «Орел и решка», «Новая звезда», «Страна талантов». Алтайская аутентичная музыка благодаря Добрыне звучала в разных частях России и за рубежом: в Дании, Германии, Испании, Франции, Бельгии, Греции, Казахстане, Киргизии.

Мы рады, вновь встретится с Добрыней на его родине, и услышать его потрясающую музыку в таком сакральном и чистом месте, как Алтай.

ПРАВИН — международный музыкант-мультиинструменталист, композитор, музыкальный продюсер, аранжировщик, учитель игры на духовых, певец древних священных текстов и молитв на разных языках народов, играющий на флейтах бансури, дудуке, турецком кларнете, ковале, турецком нэйе, сазе, гитаре, индийском и иранском сантуре, табла, дарбуке, вибрафоне, гобое, гитаре и других инструментах.
После окончания обучения классической европейской музыке в Саратовской Консерватории ПРАВИН, выступая с разными музыкальными проектами, изучал народные азиатские духовые инструменты. Затем стал изучать классическую северо-индийскую музыку (Хиндустани) и получив грант от индийского правительства продолжил свое обучение в Индии, в музыкальном Университете (Shriram Bharatiya Kala Kendra) Дели.
В Дели он встретил своего учителя Харш Вардана, так в Индии называется учителя на всю жизнь, у которого и сейчас занимается постижением глубины северо-индийской флейты бансури и мудрости жизни.
Владея широким диапазоном музыкального образования, соединяет на высочайшем профессиональном уровне традиции восточной и западной культур, за что не раз получал международное признание.
Выступает в составе групп Odnono, Gurude, I-Amness.
Лауреат конкурса молодых исполнителей, проводимого в рамках фестиваля «Усадьба Jazz – лучший исполнитель» (премия «Стеклянный кирпич») и XIV Международного фестиваля «Джазовая провинция». Участник международных фестивалей этнической музыки «МИР Сибири» в Красноярском крае, The Spirit of Tengri в Казахстане, музыкально-образовательного фестиваля «Звучи и слушай» на Алтае и других.
ПРАВИН идет путем суфия - путем сердца, а те, кто знаком с ним называют его мудрецом и проводником через музыку к истине.

Геннадий Лаврентьев — мультиинструменталист, композитор и продюсер, одна из основных фигур современной российской сцены world music.
Творчество Геннадия охватывает целую музыкальную вселенную: виртуозно владея скрипкой (в том числе по авторской технике), безладовой гитарой, перкуссией и классическими индийскими табла, он создает уникальный сплав культурных традиций. В его музыке органично переплетаются мотивы Индии, Балкан, Ближнего Востока и Средиземноморья, которые сквозь призму авангарда, рока и этнического звучания превращаются в чистую магию.
Более двадцати пяти лет Геннадий исследует музыку Хиндустани, жил и работал в Индии, перенимая мастерство у разных учителей.
Один из его больших талантов — собирать вокруг себя ярчайшие проекты. Он — сердце и движущая сила легендарного «Треугольного сна», комбо Seveneight Band, участник групп Namgar, Zaindiveli, «Чалама» и оркестра Анны Гофман. За его плечами сотрудничество с мировыми звездами этно-сцены: Инной Желанной, Зулей Камаловой, Иоаннисом Кофопулосом, Радиком Тюлюшем и артистами из Турции, Ирана и Греции.
Его мастерство признано на разных континентах: от Гран-при фестиваля Great Indian Rock до побед его проектов на престижной премии Russian World Music Awards.
Помимо фестивальных сцен, Геннадий — востребованный театральный композитор и артист (Театр Пушкина, РАМТ), автор более десятка релизов и вдохновляющий ведущий обучающих семинаров.
Его выступление — это не просто концерт, а путешествие сквозь века и континенты, где каждое прикосновение к инструменту рождает новую вселенную.

Наша горячо любимая звезда — Сайёра Мусаева.

Певица из Узбекистана, которая соединила в своём творчестве лучшие элементы восточных и западных музыкальных традиций, создав синтез этнического и поп-звучания. Любое выступление Сайёры, будь то импровизация, медитативное звучание или авторские песни — это полноценная арт-терапия голосом.

Лауреат премии Snob «Crystal Awards», Лауреат конкурса Юрмала «Новая волна». Участница шоу «Песни» на ТНТ, Хедлайнер на первом фестивале йоги в Ташкенте.

Нежный и одновременно мощный голос, который пробирает до мурашек и задевает все струны души.
На фестивале, вы сможете не только насладиться её бесподобным вокалом, но и посетить 5-дневный интенсив по раскрытию голоса.

Уже несколько фестивалей подряд наши гости слетаются, как бабочки на благоухающий цветок, чтобы перенять бесценный опыт замечательной Сайёры.
Когда она поёт и говорит, на душе становится очень тепло, и наслаждается каждая клеточка тела. Стоит услышать и вы всё поймёте!

Алексей Чичаков - невероятный музыкант, йог, вегетарианец, преподаватель голосовых практик, композитор, аранжировщик, основатель алтайской группы BELUKHA JAM.
Родился и живёт в красивейших местах Республики Алтай, где местные жители сохранили уникальную культуру и самобытность, в Долине Уймона, расположенной у подножия священной горы Белуха.
Алексей выступит на сцене фестиваля, а также проведет открытый мастер-класс по горловому пению.

Дух древних степей и гор в музыке молодых хранителей алтайских традиций – встречайте на сцене Звучи и Слушай!

Практикуя сразу три вида традиционного горлового пения — каркыра, коомей, сыбыскы, — музыканты то погружают слушателя в бескрайнюю степную тоску, то доводят до состояния первородного ритмического транса, граничащего едва ли не с телесным воздействием.

Коллектив дважды награжден Росийской премией этнической музыки «Russian World Music Awards».

Участники многих музыкальных фестивалей: Ethnoscope (СПБ), Фестиваль эпосов народов мира (Бишкек) и др., а также проекта «Страна Талантов» на НТВ.

В арсенале музыкантов редкие и диковинные инструменты, названия и звучание которых, едва ли кому известны за пределами этнографических кругов: топшуур, икили, тунур, туюк-шоор и туйгактар.

Концерты Степана - это тонкое и изящное сплетение традиций Индии, авторской музыки и импровизации.

Индийская музыка уходит корнями в глубь веков, рисуя для каждого слушателя многогранную картину мира, полного таинственности и необычайной духовности.

В своем творчестве Степан придерживается классической музыкальной традиции, а также экспериментирует с разным звучанием, сочетая ситар с другими инструментами, голосом и электронной музыкой.

В течение своей творческой деятельности сотрудничал с музыкантами разной величины, принимал участие в европейских и международных фестивалях.

Рады новой встрече с дорогим другом на сцене фестиваля Звучи и Слушай!

Погружение в мир божественных раг с дуэтом мирового уровня! Потрясающий интернациональный дуэт наших друзей и хедлайнеров, выступающих в стиле этно-фьюжн. Импровизация, джаз, фламенко, вокал, искусно вплетенные в музыкальную ткань композиций, которые наполнены образами разных культур и народов Индии, суфийской мистики и восточного фламенко.

Махеш Винаякрам (Индия) — первый индийский вокалист, приглашённый в легендарный Cirque du Soleil. Лауреат премии ЮНЕСКО «Тысячелетие», обладатель выдающегося таланта к импровизации и синтезу культур. Его вокальный стиль сочетает древнюю карнатическую традицию с актуальными формами world music, где на одной сцене встречаются битбокс, болгарские хоры и африканская перкуссия. Свой инновационный подход Махеш называет Karna-tech — цифровое переосмысление индийской классики. Его отец — Викку Винаякрам — один из основателей культовой группы Shakti Джона Маклафлина.

Денис Кучеров (Россия/Англия) — перкуссионист, композитор, продюсер, основатель фестивалей Dairafest (Санкт-Петербург) и «Абашевские Узоры» (Пензенская область). За его плечами — сотни выступлений по всему миру и сотрудничество с выдающимися музыкантами, среди которых Тони Левин (King Crimson), Устад Шахид Парвез, Вишва Мохан Бхатт (лауреат премии «Грэмми»), Дева Премал, Борис Гребенщиков и многие другие. Его музыкальные альбомы выходили в Великобритании, Германии и России, а новая работа «Mysticism of Sound» была выпущена на его собственном лейбле Pranam.
Денис мастерски владеет восточной и индийской перкуссией, бережно передавая дух традиций через современную импровизацию и авторские композиции, звучащие в его проектах.

Варвара Котова – более 20 лет исполнительница старинной музыки и фольклора, солистка ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин», руководитель ансамбля старинной музыки «Узорика», фольклорной студии «Горожане». Помимо русской духовной музыки в репертуаре певицы музыка английского и французского ренессанса.

Работает с такими современными композиторами, как Александр Маноцков, Андрей Дойников, Алекс Ростоцкий.

С 1999 г. ведет занятия по авторской методике в музыкальных студиях, ансамблях, центрах творческого развития для детей и взрослых.

С 13 лет работает в церковных хорах Москвы, в течении 5 лет регентовала (руководила) церковным хором Крутицкого Патриаршего Подворья. В настоящий момент поет в церковном хоре храма Св. Николая в Котельниках.

Наш дорогой друг и хедлайнер Гьян – родом из Гватемалы!
12 тысяч километров – это много или мало? Но для единого Сердца – ровно ничего)
Гьян учился музыке в Национальной Консерватории Музыки в Гватемале. А в 2003 году начал свой духовный поиск, который привел его к изучению йоги, медитации, пению мантр и созданию авторской музыки для них.
По словам Гьяна, пение мантры или «бхаджана» отличается от пения обычной песни. Здесь внимание перемещается к более тонким аспектам сознания, за пределами времени и пространства, за пределами личного «я».
Глубже, чем наше личное «я», есть огромный океан умиротворения и тишины. Отсюда возникает пение мантр, и оно зовёт нас вернуться в это естественное состояние.

Глубокие и проникновенные мантра-концерты и мантра-медитации с Гьяном на сцене Звучи и Слушай!

Звуковая Система BEAT/овка - это мобильная команда из Екатеринбурга, которая много лет обеспечивает качественным звучанием фестивали по всей стране.

Андрей ДерЖи
Диск-жокей, звукорежиссёр, продюсер и коллекционер из Екатеринбурга. Сооснователь объединения BEAT/овка. Участник множества культурных и музыкальных проектов по всей России и за рубежом. Работал на театральных площадках в Израиле, Германии, Беларуси, Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Омске, Красноярске и других регионах.

Резидент площадок: Театр “Провинциальные Танцы”, Эрмитаж Урал, Музей Истории Екатеринбурга, Центр Традиционной Культуры Народов Урала, а также, паб Britannia, бары Ставников, Опыт, Мелодия и другие площадки Екатеринбурга.

Резидент фестивалей: ВотЭтно (Шерегеш), Звучи и Слушай (Алтай), Somatic Dance (Алтай), Этнофест (Тюмень), Родные Люди (Свердловская обл.), Лето на Заводе (Свердловская обл.), Ural Music Night (Екатеринбург), и т.д.

Выступал на фестивалях: Z-City (Крым), Горящая Баба (Гуслица, подмосковье), Эльфийский Лес (Сочи), Протока (Самара), Аркаимское Солнцестояние (Аркаим), Окуневское Солнцестояние (Омская обл.), Энергия Жизни (Свердловская обл.), Общегородская Вечёрка (Новосибирск), INAYA (Башкирия), Тамга (Башкирия), Табын (Башкирия), Небо и Земля (Тюмень), Механика (Екатеринбург), Future Fest (Свердловская обл.), Кама Рэйв (Сарапул), и другие.

В своем творчестве Андрей ДерЖи совмещает традиционную музыку различных народов мира с современными направлениями, такими как techno, house, drum’n’bass, hip-hop и другие, сплетая их в уникальные атмосферные, танцевальные и медитативные музыкальные полотна с причудливыми этническими узорами. Его сеты - это разнообразие ритмов, темпов и культур. Это путешествие по миру и внутрь себя!

Автор-исполнитель, играющий и звучащий как-будто бы о тебе сейчас: о любви к себе и к миру, о развитии и движении вперед, о морях, внутренних маяках и путешествиях.

На уютных концертах Антона всегда царит добрая и дружеская атмосфера и каждый раз хоть кто-то да скажет: «Это было настоящей терапией».

Сатья Инна Волкова

★ Главный организатор ежегодного фестиваля на Алтае «Звучи и Слушай» ★
Сертифицированный Мастер Йоги, Йогатерапевт. Обучалась у Судама Ратхор (Индия), Артема Фролова (Санкт Петербург), Леонида Кутузова.

Опыт личной практики с 2000 года.⠀
Начиная с 2007 по 2020 года, ведущий преподаватель центра «Открытый мир», Москва.⠀
Преподает классическую Хатха Йогу, Йогатерапию позвоночника, Йогу для беременных, а также ведет онлайн программы.
Организатор более 60 выездных йога-семинаров и ритритов на территории России, Индии Турции, Греции, Испании, Тайланда и других стран.⠀
Успешно провела 23 Онлайн-марафонов «Медитация и Пранаяма»

20 ЗИМ провела в Индии, где постоянно повышала квалификацию в науке Йоги и других духовных направлениях.
Вела йогу на медитативных ритритах таких Мастеров, как Муджи, Юрий Менячихин, Артур Пранава, Александр Братчиков и других.

С 2020 года живёт и преподаёт на Алтае, регулярно организует на Алтае йога туры и фестивали.
Ведущая еженедельных пятничных Киртанов, на протяжении 8 лет.

Практикует и преподает: карате, тайцзицюань, цигун, различного рода медитации, тантру.

Общий стаж занятий практиками более 30 лет. Преподавательский стаж 24 года.

Основатель школы Внутреннего развития «Лаборатория Тайцзи» и школы Отношений «Единение».

Как практикующий психолог и глубокий человек со своей уникальной историей он элегантно вплетает терапию души в свои тренинги и практики.

Мария - садху-йогини, имеющая посвящение в индийский монашеский орден Маханирвани Аркада, мастер йоги и марматерапии, проводник ведических ритуалов, автор музыки и исполнитель ведических мантр. 

Основатель международной платформы Mahanirvana Yoga. 

Много лет представляет Россию на международных саммитах и фестивалях йоги, является членом Национальной Ассоциации Народной Медицины России, членом World Yoga Alliance, проводит ретриты по местам силы Индии, Тибета, Непала и других стран.

На фестивале будет исполнять ведические мантры и авторские духовные песни, а также проведет практики традиционной, аутентичной йоги, подводящие к состоянию глубокого покоя ума и тела, равновесию всех энергий и состоянию единства души и Божественного сознания 🙏

Сертифицированный преподаватель йоги и медитации, композитор и исполнитель бхаджанов (священных песнопений), лауреат консерватории Гватемалы.

Гьян погружен в йогу 28 лет. Он начал свою практику в родной Гватемале. Обучался в Индии в традициях Свами Шивананды, Айенгара и Дхирендры Брахмачарьи. Главным учителем для него стал Бхарат Шетти - прямой ученик Б.К.С. Айенгара.

На фестивале нас ждет не только хатха-йога от Гьяна, но и киртаны и мантра-концерты у костра и на сцене в рамках вечерней программы!

Сертифицированный инструктор 1 и 2 ступеней Международной школы Чжун Юань Цигун.
Автор онлайн-курса «Цигун 108 дней» (108-days.ru).

С 2018 года глубоко практикует древнюю китайскую систему саморегуляции Чжун Юань Цигун. С 2021 года — сертифицированный инструктор.
Проходила обучение в Шаолине (Китай), Индии.

В 2020 году получила саньясу у реализованного ученика Ошо — Свами Прем Самдарши (Индия). В том же году прошла курс медитации расширенного сознания в Гималайской школе Дзен в Ришикеше.

Участница ретрита молчания «Путь» под руководством Рамана Рэсса (Бурятия, 2021). С 2022 года изучает философию адвайты-веданты под руководством мастера Свами Дхарма Сумирана.

Продолжает практику энергетических направлений — цигун, тантры, телесной терапии. Уделяет внимание путешествиям в места силы: Перу, Боливия, Непал, Индия, Китай, Алтай, Байкал, Карелия.

Организатор цигун-семинаров и ретритов в России, Индии и Узбекистане.
Преподавала цигун на фестивале «Звучи и Слушай» в 2022 году.

Представляем вам музыканта-путешественника Пашу Вездехода

Настоящее имя - Павел Бочкарёв. Мама Паши - педагог по фортепиано. Таким образом, Павел с детства приобщен к музыкальному творчеству, которое впоследствии стало его главным призванием.

В 2012 году он собственноручно сделал свой первый глюкофон и с головой ушел в изготовление и игру на этом инструменте.
Павел родился в Омске и очень скоро завоевал сердца земляков своим музыкальным искусством. Он начал гастролировать вместе с разными музыкальными коллективами, везде и со всеми у Паши были крутые музыкальные проекты и выступления, поэтому он назвал свой проект "Вездеход".
В музыкальном арсенале у Паши собственноручно сделанные глюкофоны, ханги, рав-васты, диджериду, гусли, хэнд-паны, дарбуки, и многие другие инструменты металлической и этнической перкуссии.

Встречайте на сцене Звучи и Слушай авторские песни и музыку радости и любви от светлейших музыкантов, участников наших прошлых фестивалей - Федора Ларюшкина и Эльвиры Пономаренко!


Федор Ларюшкин – самый солнечный музыкант из Ханты-Мансийска, человек-оркестр, который в одиночку может заменить целый музыкальный состав! В его арсенале: бит-бокс, импровизация, речитативы, музыкальные процессоры и электро-гитара.

Участник множества фестивалей, таких как: Бессонница, Тайбола, Небо и Земля, Пустые Холмы, Фестиваль #17, Город Солнца, Родные Люди и, конечно, Звучи и Слушай!

Музыка Федора Ларюшкина - теплая, светлая, пропитана духом странствий: это ветер, несущийся над горами, солнечные лучи, шелест морских волн. Ритм этой музыки подхватывает тебя и уносит туда, где нет забот - лишь ты, бескрайний мир и нежная мелодия.

Эльвира Ларюшкина – певица с Дальнего Востока, из солнечного Хабаровска, дарящая добрую энергию через голос и свои нежные песни. Они звучат о любви, природе, путешествиях и искренности.

Певица путешествует в автодоме по всей стране, играя концерты в разных городах.

Впервые на сцене Звучи и Слушай – классическая музыка! Произведения Баха, Моцарта, Вивальди и других мировых классиков в окружении алтайских гор.

Два концерта классической музыки для гостей фестиваля исполнит струнный квинтет Филармонического камерного оркестра Новосибирска: Светлана Шоломова, Мария Рогозина, Екатерина Черемисова, Сергей Камышев, Владимир Драница, а также приглашенный солист на гобое.

Пронизывающая глубина вечных ценностей, заложенных в произведения мировых классиков, станет трепетным и изысканным украшением фестиваля в этом году. Это будет невероятно, очень ждем!

Стас - музыкант, поэт, мистик, создатель проекта «Korsak Band». Автор хита «Тишина» и песни «Всё Очень Просто» - гимна проекта «ПерепроШивка» Дмитрия Хара, член Союза Писателей, композитор, актёр, путешественник, шеф-повар, креативный продюсер, сказочник, выдумщик, гений и просто Белый Волшебник.

Стихи и песни Стаса наполнены теплом, любовью и свободой, написаны в разных местах нашей необъятной планеты.

Всё что делает Стас Корсак – это про Мечту. Про ту самую настоящую, родом из детства, к которой идёшь всю жизнь. Она всегда где-то рядом, но ты слишком занят «важными» вещами, чтобы взять и исполнить ее – то, что хочет твоя Душа – твой творческий потенциал. Наверное, именно поэтому каждый концерт Стаса будто погружает в другой мир – туда, где нет суеты и забот, где царит любовь, творчество и природа. Будто сами Души собираются вместе, чтобы спеть о своих мечтах..

ДинаРам (г. Москва) - исследователь и практик звука — музыкант — Live Performer, певица, вокальный тренер, наставник сольфеджио, звукотерапевт.
Динара Юлдашева, выступающая под творческим псевдонимом ДинаРам - обладательница одного из самых гипнотических женских голосов России.
Более двадцати лет она собирает и исполняет народные песни Земли, которые объединяют сердца и понятны каждому человеку.
Живая этническая и племенная музыка в исполнении ДинаРам на Звучи и Слушай прозвучит 6 августа!

7 августа — фестиваль «Звучи и слушай», Горный Алтай

Что если звук — это универсальный язык, на котором говорит Вселенная?

«Теория струн» — звуковая медитация, в которой можно прикоснуться к магии звука погрузиться вглубь своего внутреннего космоса, задать себе важные вопросы — и, возможно, найти ответы.

Это медленное вечернее погружение в пространство между нотами, где можно замедлиться, задуматься и просто быть.

Музыка создаётся в реальном времени. Артём играет на электрогитаре, используя лупер, синтезаторы и множество гитарных эффектов. В его руках гитара превращается в космический инструмент, создающий сложные многомерные текстуры.

«Теория Струн»– музыка для тех, кто умеет слышать тишину между нотами. Для тех, кто чувствует, что всё в этом мире связано.

ALL STARS DYING — авторский проект саунд-дизайнера и композитора Артёма Демидова. Проект был рождён на Бали, но корни его вдохновения находятся на Алтае. Артём пишет музыку для медитаций и кино, выступает с живыми концертами, а также является автором музыки для первого и единственного в мире ambient/post-rock балетного шоу The Beginning, с которым гастролировал по Индонезии.

Направляемый джем – это необычная форма творческого взаимодействия, спонтанный ансамбль. Это процесс чуткого восприятия и слушания друг друга. Здесь все равны.

С помощью интуитивно понятных сигналов дирижёра участники создают структурное музыкальное полотно.

В направляемом джеме есть три простых правила:
- слушать друг друга;
- играть, глядя на дирижëра;
- играть зацикленные партии.

Разумеется, в этом процессе есть место и вольной импровизации. Однако она появляется не внезапно, а в наиболее гармоничном отрывке ритмической структуры.

Ещë мы поиграем без правил и воспроизведëм то, что усвоили, проявим свой творческий потенциал через динамическое взаимодействие звука и тишины.

Ваши дирижёры:
Анна Гройлова
Анна Мак

До встречи!

Андрей Алексеев — ментор по саморазвитию, ⁠создатель велнес-проектов «Мира» (Мира Термы, Мира Деревня, Мира Парк, Мира Школа), отец 5 детей, друг и поддержка фестиваля «Звучи и Слушай»!
Будучи успешным бизнесменом, в какой-то момент Андрей Алексеев разочаровался в жизни и начал духовный поиск. Он встретил учителя — махайоги Пайлота Бабаджи, практиковал йогу, медитации, занимался очищением, перешел на вегетарианский тип питания, посещал места силы и работал над отношениями в семье.

Постепенно предприниматель оставил свои прошлые бизнес-интересы и стал создавать проекты, которые соответствовали его новым взглядам. Так появился бренд «Мира».
Личная практики привела его к пониманию, что духовный путь улучшает материальное существование. И, совмещая духовное и материальное, мы становимся гармоничнее, расширяем существование внутри и проявляемся во вне.

Это понимание легло в основу философии «Путь к себе», которая строится на балансе духовного и материального. Достичь его можно, уделяя внимание 6 направлениям: духовному и физическому развитию, семье и профессиональной деятельности, раскрытию своей личности и материальному благополучию.

Преуспев в каждом из них, человек обретёт состояние внутреннего комфорта и будет счастливым.
На встрече Андрей поделится своим опытом и техниками, которые помогают:
• Духовно развиваться
• Восполнять запас энергии и снимать стресс
• Улучшать отношения в семье
• Найти своё предназначение и раскрыть свой потенциал

Евгений Хуторянский — друг, поддержка и активный участник фестиваля «Звучи и Слушай»!

Евгений — создатель посёлков будущего в Подмосковье и основатель проекта «Дом-бутик МироЗдание» на Алтае, который собирает под своей крышей интереснейшие проекты и близких по духу людей.

Здесь проводят обучающие семинары, программы, развивающие осознанность, музыкальные проекты.

Это точка притяжения огромного количества осознанных талантливых людей, которые едут на Алтай по зову души и находят здесь самореализацию и единомышленников.

При этом, Евгений поддерживает баланс материального и духовного и создает не только материальные проекты в виде поселков и эко-бутиков, которые принимают и развивают осознанные движения, но и сам практикует вегетарианство, сухое голодание, йогу, занимается музыкой и другими практиками саморазвития.

Своим полем Евгений поддерживает много интересных проектов, в чьей основе лежат чистые и глубокие идеи служения миру и людям. Под крылом Евгения организуются разные мероприятия на Алтае, которые способствуют качественному развитию этого прекрасного региона.

Евгений поддерживает, также, и наш проект. И мы выражаем ему огромную благодарность за помощь и искреннее участие в создании звучного музыкального пространства фестиваля «ЗиС»!

на встрече Евгений поделится своим многогранным опытом в области гармонизации материального и духовного!

Реализованный мастер медитации, посвятивший свою жизнь исследованию глубин человеческого сознания и раскрытию его безграничного потенциала. Более 25 лет он исследует медитацию и духовные практики в традиции Ваджраяны тибетского буддизма, что позволило ему достичь глубокого понимания природы ума и реальности. Благодаря двадцатилетнему опыту в боевых искусствах, десять из которых он посвятил преподавательской деятельности, Дмитрий гармонично объединяет мудрость древних практик с современным подходом к самопознанию.
В течение последних трёх лет Дмитрий путешествует по Азии, делясь своим опытом и проводя сатсанги, помогая людям найти путь к внутреннему миру и пробуждению.
Дмитрий Михайлов — автор книги «Пробуждение от сна Реальности», в которой он делится своими инсайтами и практическими методами для достижения осознанности и духовного роста. Также он ведет популярный YouTube канал, где регулярно публикует видео с медитациями, учениями и ответами на вопросы зрителей.

Дмитрий предлагает вам уникальную возможность прикоснуться к древней мудрости и трансформирующей силе медитации. Его подход практичен, доступен и адаптирован к современной жизни, позволяя интегрировать практику медитации в повседневную рутину и испытать ее благотворное влияние на все аспекты жизни.