Сатья Инна Волкова
Сертифицированный Мастер Йоги, Йогатерапевт. Обучалась у Судама Ратхор (Индия), Артема Фролова (Санкт Петербург), Леонида Кутузова.

Опыт личной практики с 2000 года.⠀
Начиная с 2007 по 2020 года, ведущий преподаватель центра «Открытый мир», Москва.⠀
Преподает классическую Хатха Йогу, Йогатерапию позвоночника, Йогу для беременных, а также ведет онлайн программы.
Организатор более 50 выездных йога-семинаров и ритритов на территории России, Индии Турции, Греции, Испании, Тайланда и других стран.⠀
Успешно провела 18 Онлайн-марафонов «Медитация и Пранаяма»

20 ЗИМ провела в Индии, где постоянно повышала квалификацию в науке Йоги и других духовных направлениях.
Вела йогу на медитативных ритритах таких Мастеров, как Муджи, Юрий Менячихин, Артур Пранава, Александр Братчиков и других.

С 2020 года живёт и преподаёт на Алтае, регулярно организует на Алтае йога туры и фестивали.
Ведущая еженедельных пятничных Киртанов, на протяжении 5 лет.

★Главный организатор ежегодного фестиваля на Алтае «Звучи и Слушай»★

Свыше 20 лет Геннадий погружен в классическую индийскую музыку, владеет табла, уникальной техникой игры на скрипке и безладовой гитаре. Его талант привлекает к себе внимание мировых артистов, таких как Зуля Камалова, Ioannis Kofopulos, Норайр Барсегян, Misirli Ahmet, Subshree Janardan, Pedram Khavarzamini, Sina Ghafari и другие.

Он тесно связан с мэтрами российской мировой музыки, сотрудничая с Намгар, Радиком Тюлюшем, Инной Желанной, Сергеем Старостиным и др. Проекты с его участием неоднократно становились лауреатами RWMA, а его альбомы признавались лучшими экспертными музыкальными порталами.

Геннадий был на всех московских "Звучи и Слушай" и в этом году проведет мастер-класс по ритму и даст концерт вместе с Павлом Правином "Свет ночных раг"!

Вокалистка музыкального проекта Buduchi (афрофьюжн), солистка группы Sofoli, кандидат педагогических наук, доцент кафедры психологической антропологии МПГУ. Алина - создатель проекта для детей «Маленькая Африка». "Мои Африканские сказки рождаются из песен и образов масок, снов о полях и джунглях королевства Мали. Музыкальные интерактивные сказки — спектакли, где дети становятся создателями, непосредственными участниками процесса — вместе с артистами поют, танцуют, играют на музыкальных инструментах». Идея проекта появилась в 2016 году, когда интерес к изучению культуры Западной Африки превратился в настоящую любовь.

После долгого периода диджеинга Антон отправился в поиск и оттачивание своего звучания, и воплотил его в плотный электронный техно грув, мистические синты и обилие живых этнических инструментов - от арабской дарбуки, индийской флейты и варганов до этнических вокальных партий и ведических мантр. Автор сплетает все элементы в свой уникальный узор современного слоу дэнс звучания. Выпускает релизы на зарубежных музыкальных лейблах: Cafe De Anatolia, Tibetania Records.

Занимается музыкой и выступает уже 20 лет. Любава руководитель школы игры на хэндпане LIUBAVA в Москве, обучает взрослых и детей. Больше 9 лет она изучает игру на этнических барабанах и перкуссионных инструментах. Участница российских и международных фестивалей.

В своей педагогической деятельности Любава совмещает разносторонние знания и опыт в музыке и театральном искусстве. Работает с Вадимом Демчогом и Александрой Грин в спектакле «Аномалия».

Яркий музыкальный проект, соединяющий новое звучание древних мелодий и авторские композиции. Миссия группы-привлечь внимание к народному творчеству мировых цивилизаций. Атмосферно, жарко и аутентично!

Коллектив образовался после встречи вокалисток группы Sofoli Светланы Семёновых и Алины Иквы с Ильей Чистяковым (Kimbata, Farafi). За время существования группы происходили яркие эксперименты с жанрами и поиск новых форм звучания в сопровождении мелодий виолончели и малийского нгони.

Песенные истории африканских деревень переплетаются с ритмами хип-хопа, регги, сливаются с русскими напевами и приобретают новое звучание, близкое и понятное европейскому слушателю. Каждое произведение группы - это история, где есть место ритуалам и мистике, рождению и смерти, любви и смирению.

Варвара руководитель ансамбля стариной музыки «Узорика», фолк-ансамблем «Горожане», участница в фолк-джазового проекта Varevo. С 2002 г. является солисткой ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин». С 2010 г. исполняет древнерусские духовные стихи в дуэте с Полиной Терентьевой.

Варвара ведет активную педагогическую деятельность фолк-студии «Горожане», академии ваяния, живописи и зодчества им. Ильи Глазунова, проводит мастер-классы в России и Европе. Помимо русской духовной музыки в репертуаре певицы музыка английского и французского ренессанса.

В своем музыкальном творчестве Правин использует десятки традиционных инструментов, некоторые из которых существуют как минимум несколько тысяч лет. Они несут в себе особую глубину, богатое культурное наследие, являясь вратами в определенные состояния сознания.

В основе музыкальных средств Правина лежат древневосточные инструменты: северо-индийская флейта бансури, армянский дудук, суфи ней, ориентал кларнет, индийская табла, а также европейские классические инструменты эпохи Ренессанса - литавры, вибрафон, ксилофон, 12-струнная и классическая гитара и других уникальные инструменты.
Правин отдает приоритет глубине состояний, передаваемых через музыку, а не просто виртуозному владению инструментом, и использует музыку как инструмент постижения внутренних глубин человеческой природы.

Диалог в джняна йоге не является лекцией и интеллектуальной передачей информации. Это нечто большее. Это попытка активировать осознание человека путем диалога, ввести его внимание в те области, которые для него недоступны в его собственном ресурсе.
Для сатсанга необходима включенность всего человека целиком – его тела, его сердца, эмоций, интеллекта, внимания, души. Тогда это больше чем лекция. В каком-то смысле это энергообмен, то есть все существо человека участвует в процессе сатсанга. и тогда возникает полный объем взаимодействия.

Мастер-класс поможет вам:

— раскрыть вокальные данные;
— познать свой собственный голос;
— научиться взаимодействовать друг с другом.
Научись звучать и использовать свое тело, как лучший инструмент!

Любава раскроет вам секреты искусства музыкального джема.
Вы узнаете как гармонично вливаться в импровизационный поток, когда уместно солировать, как поддержать общее настроение и добавить свою изюминку.

Традиционные танцы Западной Африки - особый вид общения, единения людей, связанный с определенным событием в жизни африканцев (инициация мальчиков, сбор урожая, хороший улов). Широкие, красивые движения традиционных западно-африканских танцев - это про свободу тела, его силу и выносливость.

На мастер-классе вас ждут:
• живая музыка африканских барабанов;
• изучение специальных ритмических сигналов для танцоров;
• танцевальный язык женщин и мужчин;
• традиционный танец Западной Африки.

Народная песня - это история о самом важном, что происходит вокруг, поэтому она так понятна любой душе. Западно-Африканская песня сопровождает барабанные ритмы, вплетаясь особым узором и смыслом в полиритмию дундунов и джембе. Однажды спев народную африканскую песню - ты не забудешь ее никогда!

На мастер-классе мы вместе:
• разогреем речевой аппарат, мягко и сильно позвучим;
• разберем строение африканской песни и особенности произношения отдельных звуков;
• рассмотрим мелодические и ритмические ходы;
• разучим несколько красивых песен, которые можно будет подпевать на концерте Budūchi.

Drum-Matika — это система вовлечения в ритм, как в структуру и как в процесс.

Это занятие посвящено самой базовой потребности любого, кто хочет заняться музыкой - радости совместного музицирования.

Ансамбль, джем, репетиции, выступления не будут приносить нам настоящую радость и удовлетворение, если у нас нет общего ритма.

Ритм — это кость и плоть музыкальной ткани, «клей» ансамбля. Без правильного понимания системы и взаимосвязи участников ансамбль не сможет зазвучать так, как мы хотели бы это услышать!

Понимание ритма Геннадием основано на личном уже почти 40-летнем опыте игры музыки разных направлений и на разных инструментах в более чем 50 коллективах, а также на глубоком изучении и практике музыкальной традиции Хиндустани на классической перкуссии табла.

Хатха Йога это про баланс!
Через практику мы осваиваем навыки, которые напрямую влияют на гормональный фон и психоэмоциональный баланс:
— способность осознавать все тело целиком, как одно ощущение;
— сохранять непрерывный контакт внимания и дыхания;
— находить удовольствие в практике.
После занятия приходит ровное ощущение в теле, гармоничное состояние и спокойное внимание

Практика несёт в себе оздоровительную и медитативную составляющие, даёт чувство целостности тела и гармонизирует работу полушарий мозга.
Цигун можно рассматривать как динамическую форму медитации в сочетании с физической и энергетической проработкой тела.

Отличительно чертой Йога-нидры является создание "Санкальпы" - осознанного намерения на реализацию задуманного. Считается, что Санкальпа всегда сбывается!)
Практика выполнятся лежа в шавасане в течение 40-50 минут.
Особенностью Йога-нидры на фестивале будет живое музыкальное сопровождение, что всегда добавляет в практику музыкальную гармонию и красоту.